Тайна законов искусства драматургии

Законы драматургии в кино

Вы думаете, что написать хороший сценарий, можно быстрее, чем объемный роман? Не быстрее и не проще! Вы полагаете, что написав хороший сценарий, вам его некому будет продать? Ошибаетесь.

Тем, кому нужны сценарии, тратят много времени в поисках достойного и, увы, отмечают, что 99% присылаемых «шедевров» можно сразу выбрасывать в корзину.

Две причины, почему сценарий «попадет в корзину»

  1. Запись не соответствует правилам стандарта
  2. Нет оригинальной идеи, художественности, интересного сюжета

Чтобы найти идею сценария, нужно задаться вопросом: «А что если…»  если герой начнет понимать язык зверей и птиц; если перенесется в прошлое или будущее; если станет многоженцем … Затем придумываете характер герою, через сюжет раскрываете его личностные качества. Передать характер через действие — вот один из законов драматургии. Вопрос «А что если…» должен сопровождать вас постоянно при написании сценария — от первой и до последней сцены.

Чтобы история приобрела замысл, нужно ответить на вопрос:  О чём будет история. История про … (персонаж), который… (действие)  Объяснить, почему персонаж (персонажи) поступают именно так — это основа сценария. Каждая сцена должна быть связана с целостной идеей фильма. Ясно выразить идею — вот задача сценариста.

Записывайте идеи
Заведи себе блокнот и карандаш, и имей привычку всегда носить их при себе. Записывай ЛЮБУЮ идею, которая придет тебе в голову: черта характера, поворот ситуации, линия сюжета… Мозговой штурм по поиску развития истории (если нет готовой истории в разработке), выбор одной идеи (лучшей) из множества придуманных — можно сделать позже. А пока… записывай ВСЕ, что можешь заметить, увидеть, придумать

Где брать вдохновение?
Если вы не мастер Фабулы, то единственный выход для вас — Экранизация литературных произведений. Здесь цена вопроса упирается в приобретении авторских прав на произведение, которое вы берете в разработку. А второй момент — лучше брать в разработку неизвестные литературные произведения. Потому что, на Великих произведениях можно «зуб сломать» — как показала практика, из «великих литературных произведений» редко получаются «великие фильмы». Третий момент — не пытайтесь сохранить «первоисточник» в первозданном виде: смело меняйте все, что вам хочется изменить и (сокращайте) вырезайте все, что вам хочется вырезать. Потому что, Экранизация  и Первоисточник, Литература и Кино, Проза и Сценарий — это Разные вещи.

«Основано на реальных событиях» — Экранизация реальных событий. Здесь много подводных камней:

  • 1 реальные истории редко укладываются в стройную концепцию
  • 2 реальные истории хорошо смотрятся в документальном фильме, а в художественном плане они проигрывают
  • 3 реальные истории попадают в прессу и на телевидение, и становятся известны широкой публике, а потому теряют свою привлекательность
  • 4 сценарист не может себе позволить изменять, по своему усмотрению, сюжетную линию и далеко уклоняться от первоисточника, как это бывает при экранизации литературных произведений
  • 5 сценарист должен договориться с участником событий о своем праве на экранизацию его истории
  • 6 в реальных историях, как правило, действующими лицами являются известные личности, а зрителю интереснее смотреть истории простых людей — потому что, зритель, при просмотре фильма, идентифицирует себя с его персонажами.

Экранизация исторических событий. Не нужно приобретать прав на экранизацию событий, так как участников событий уже нет в живых. Но! Исторические фильмы имеют высокую стоимость. А второй минус — современному зрителю трудно соотнести события далеких эпох с современной жизнью. Лучше брать современную проблему и переносить ее в другой исторический период, или брать исторический сюжет за отправную точку вымысла и придавать сюжету современную трактовку.

Читайте заголовки! Ваше воображение родит идеи фильма: если не читать статьи, а читать заголовки, то тем самым, вы будете стимулировать своё воображение. Вы не знаете, о чем статья. Но, читая заголовок, начинаете придумывать, что может быть в этой статье. Так рождаются сюжеты.

Личные истории. Увы! Если вы начнёте писать о себе, то, скорее всего, у вас получится «никудышный сценарий». Причин тому несколько:

  • вы необъективны к себе и не можете посмотреть на себя со стороны
  • ваша жизнь не пестрит событиями — вы не агент 007 и не Индиана Джонс
  • вам трудно будет фантазировать, а точное копирование событий очень скучная вещь для зрителя

Но, тем не менее, личный опыт можно использовать в сценариях.

Учитывайте коммерческий потенциал сценария — фильм должен заработать больше денег, чем будет потрачено на его производство. Думайте о том, достаточно ли широкий круг зрителя заинтересуется сюжетом вашего фильма. На какую аудиторию рассчитан ваш фильм?

Шесть качеств художественного потенциала фильма

  1. Герой — главное действующее лицо, которому зрители сопереживают
  2. Идентификация — эмоциональное сопоставление себя с героем
  3. Мотивировка — про что кино. Герой должен достичь цели прежде, чем закончится его история. Его желания определяют его действия
  4. Препятствия. Герой должен достичь цели через препятствия
  5. Характер. Герой должен обладать отличительной чертой характера
  6. Трансформация. Герой должен в конце фильма стать лучше, чем в его начале. Был бедным — стал богатым, был малограмотным — стал образованным, был трусливым — стал отважным…

Это то, что касается основной сюжетной линии. Но в сценариях есть вторичные сюжетные линии — Подсюжеты.

Об этой грани искусства драматургии

Характер героя и вторая линия сюжета

Формат сценария — Шаблон разметки

Миллион за сценарий

Как написать хороший сценарий

Об азбучных истинах для начинающего сценариста